Un acteur qui a marqué toute une génération

Ce film explore la vie et la carrière de Matthew Perry, depuis ses débuts jusqu'à sa consécration avec la série "Friends", dans laquelle il incarna l'inoubliable Chandler Bing.

Grâce à de nombreux extraits et archives, nous retraçons ses rôles au cinéma, sa lutte contre ses démons personnels, notamment ses problèmes de dépendance et les défis qu'il a dû surmonter, jusqu’à sa fin de vie tragique.

Un hommage poignant à un acteur qui a marqué toute une génération.

Un grand dramaturge

Né à New York en 1915, Arthur Miller a écrit des pièces de théâtre parmi les plus célèbres de la littérature moderne comme « Mort d'un Commis Voyageur », devenant ainsi l'un des plus grands dramaturges du siècle. Il n'a jamais cessé d'être curieux ou de repousser ses propres limites.

Déjà écrivain réputé, il est devenu une véritable icône américaine en épousant Marilyn Monroe en 1956.

Entre films d'art et d'essai et cinéma populaire

Avec 74 films et 160 millions d'entrées en France, Jean-Paul Belmondo a été l'une des plus grandes stars du cinéma français. Si le mot « bankable » avait existé à l'époque, il en aurait été la quintessence.

Les moins de 30 ans ne savent pas qu'il a joué avec tous les réalisateurs de la Nouvelle Vague : Godard, Melville, Sautet, Malle, Resnais et Chabrol. Les plus de 50 ans, de leur côté, n'oublient pas sa verve, son enthousiasme musclé contagieux et les cascades qu'il réalisait lui-même.

Belmondo d'un côté, Bébel de l'autre, entre films d'art et d'essai et cinéma populaire.

Également disponible en 90mns

La star aux mille casquettes

Bruce Willis est sans conteste l'une des plus grandes stars d’Hollywood. Depuis ses débuts dans la série « Clair de Lune », jusqu'à son rôle de John McClane dans « Die Hard » ou de Butch dans « Pulp Fiction », sa carrière couvre plus d'une centaine de rôles et autant de punchlines inoubliables.

En 40 ans, Bruce Willis a su construire un parcours atypique qui le rend inclassable. De la comédie aux films d'action à succès, il a souvent surpris par ses choix mais a surtout bousculé les codes d'Hollywood. La star aux mille casquettes a su étoffer sa palette, ce qui l'a élevé au rang d'acteur culte.

Définitivement guidé par le défi et la curiosité, Bruce Willis a travaillé avec les plus grands auteurs, il a tutoyé de nombreuses fois le box-office et a toujours su rebondir après avoir essuyé des critiques et des échecs.

La star aux mille casquette

Bruce Willis est sans conteste l'une des plus grandes stars d’Hollywood. Depuis ses débuts dans la série « Clair de Lune », jusqu'à son rôle de John McClane dans « Die Hard » ou de Butch dans « Pulp Fiction », sa carrière couvre plus d'une centaine de rôles et autant de punchlines inoubliables.

En 40 ans, Bruce Willis a su construire un parcours atypique qui le rend inclassable. De la comédie aux films d'action à succès, il a souvent surpris par ses choix mais a surtout bousculé les codes d'Hollywood. La star aux mille casquettes a su étoffer sa palette, ce qui l'a élevé au rang d'acteur culte.

Définitivement guidé par le défi et la curiosité, Bruce Willis a travaillé avec les plus grands auteurs, il a tutoyé de nombreuses fois le box-office et a toujours su rebondir après avoir essuyé des critiques et des échecs.

Suspense, rébellions et stars

« Je vous parle solidarité avec les étudiants et les ouvriers et vous me parlez travelling et gros plan ! ». Jean-Luc Godard, mai 1968.

Cette année-là, le film le plus intéressant de Cannes est celui qui se déroule hors des salles obscures.

Illustré par de nombreuses archives et des témoignages inédits, ce film retrace le déroulement de cette édition avortée du Festival de Cannes 1968.

Du dressage aux tournages

Les chiens Rin-tin-tin, Lassie et Beethoven, l'orque Willy, le porcelet Babe et bien d’autres animaux ont rejoint depuis longtemps le panthéon des grandes stars du cinéma.

Derrière ces animaux vedettes se cachent des hommes et des femmes qui, loin des paillettes, ont pour mots d’ordre passion, détermination et patience. En France, ils ne sont qu’une poignée à exercer le métier de dresseur d’animaux au service de l’image.

Ce film nous permet de découvrir le travail de ces passionnés, des premières séances de dressage jusqu’aux tournages.

Les héros du cinéma

Certains personnages semblent avoir toujours appartenu au 7ème art : le soldat, le psychopathe, l'extraterrestre, le robot.

Ces personnages héroïques ou mythiques sont fortement liés à un genre cinématographique et obéissent à des règles non écrites suivies par les réalisateurs.

Cette série est un rendez-vous avec ces héros du cinéma, tantôt fascinants et émouvants, tantôt ambigus et repoussants.

D'acteur à réalisateur

Il a joué aux côtés de Brad Pitt, Benedict Cumberbatch et Chris Hemsworth sous la direction de réalisateurs célèbres tels que Quentin Tarantino et Ron Howard.

Daniel Brühl peut tout jouer, qu'il s'agisse d'un pilote de course maniaque, d'un bienfaiteur sensible ou d'un super-vilain.

Au sommet de sa carrière, il s'aventure aujourd'hui sur un nouveau terrain en réalisant son premier film.

Les voix d'or de la musique arabe

L’âge d’or de la culture dans le monde arabe, qui s’est étalé des années 1920 aux années 1970, a vu les femmes prendre une place déterminante. Elles ont envahi musique, chanson, cinéma, littérature, mais aussi radio et presse et fait vibrer et rêver des peuples très divers, de Bagdad à Casablanca.

Ces femmes, restées pour certaines des monstres sacrés, sont les symboles d’une époque révolue mais aussi des modèles et des sources d’inspirations pour de nombreux artistes arabes contemporains.

La première génération d'artistes travestis brésiliens

Dans les années 1960, les Divine Divas ont été la première génération d'artistes travestis brésiliens.

Le théâtre Rival, dirigé par Américo Leal, a été l'un des premiers lieux à accueillir des hommes déguisés en femmes.

Dans ce film, sa petite-fille raconte l'histoire d'une génération qui a révolutionné les comportements sexuels et défié la moralité du pays.

Une révolution dans les jeux vidéo

Cette série est un voyage nostalgique à travers 50 ans d'histoire des FPS (First Person Shooter), en compagnie des développeurs et des artistes à l'origine de ces jeux légendaires.

Elle explore la création, l'impact et l'héritage d'un large éventail de classiques tels Wolfenstein 3D, Doom, GoldenEye, Half-Life, Halo et bien d'autres encore.

L'homme derrière le sourire ensorceleur

Ce film nous emmène derrière la scène et au-delà de la voix pour essayer de comprendre Francis Albert Sinatra en tant que personne et les raisons qui ont fait son succès.

C’est l’histoire d’un inconnu au sourire ensorceleur qui est devenu une star internationale, une icône, voire un héros, malgré ses nombreux traumatismes, et qui a marqué une époque entière.

Disponible également en 52mns

Les effets de la série "Agence Tous Risques"

En cinq saisons, de 1983 à 1987, la série « Agence Tous Risques » a connu un succès phénoménal.

L'un de ses protagonistes, Mr T, alias Barracuda, est, encore aujourd'hui, considéré comme l'une des stars emblématiques de cette époque.

Ses muscles, sa coupe de cheveux, ses colliers et sa salopette bleue ont fait de lui une véritable icône, et même une marque déposée.

Talent, élégance et engagements politiques

Talent, élégance et engagements politiques ont fait de Gregory Peck l’un des acteurs les plus respectés de sa génération.

Mais le début de sa carrière a été tout sauf facile. Sans le sou à New York, il réussit finalement à percer à Broadway, mais ne croit plus en ses chances de faire du cinéma. Quelques mois plus tard, il tourne un premier film à Hollywood et enchaine avec Alfred Hitchcock et Elia Kazan.

Ce film révèle l’homme derrière l’acteur, l’échec de son premier mariage, sa liaison supposée avec Ingrid Bergman, sa complicité avec Audrey Hepburn, sa passion pour une journaliste française qui deviendra sa seconde épouse, sans oublier la mort tragique de son fils, Jonathan, qui s’est suicidé.

Un destin brisé

Guillaume Depardieu, décédé à 37 ans, était un être de talent et d’excès.

A travers le témoignage de celles et ceux qui l’ont côtoyé, ce film nous fait découvrir une personnalité complexe. L‘histoire d’un destin qui se brise trop tôt, celui d’un homme blessé, révolté, troublé dès l’enfance et auquel l’âge adulte n’aura apporté nul apaisement.

Un homme enfin, doué d’un talent rare, celui de pouvoir s’exprimer avec virtuosité comme acteur et musicien.

L'évasion par le grand écran

Le 21 mai 1913, l’Inde projetait son premier film : « Raja Harishchandra ».

Un siècle plus tard, le cinéma est devenu une véritable institution dans le pays. Chaque jour, ils sont près de 30 millions à remplir les salles de cinéma et cinq milliards de billets sont vendus chaque année.

Pour les Indiens, le cinéma est bien plus qu’un simple divertissement, c’est un moment sacré, un instant de rêve, d’évasion et de partage durant lequel ils côtoient les plus grandes stars de Bollywood.

L’aventurier le plus célèbre de la pop culture

Un fouet qui claque, un Stetson sur la tête, du flegme et un sourire inimitable, le tout servi par un hymne que l’on reconnaît dès les premières notes. Vous aurez reconnu Indiana Jones, l’aventurier le plus célèbre de la pop culture.

Ce film part sur les traces d’Indy depuis les couloirs du musée du Cinéma de Lyon jusqu’au Palais des Festivals de Cannes avec, entre autres stars, Harrison Ford en chair et en os.

Les tourments du génie

Le réalisateur suédois Ingmar Bergman a marqué de son empreinte le cinéma.

Plus de 40 films et d'innombrables productions théâtrales lui survivent.

Mais l'homme avait ses démons, des peurs et des névroses qui le tenaient éveillé la nuit dans sa maison sur l'île de Farö.

Une vie extraordinaire

Il est l'acteur le mieux payé de tous les temps et le plus primé parmi ses collègues masculins avec trois Oscars et douze nominations. Une star mondiale dont la carrière a commencé au théâtre et dont la vie est tout sauf ordinaire. Son sourire est sa marque de fabrique depuis "Vol au-dessus d'un nid de coucou". On ne peut imaginer Hollywood sans Jack Nicholson.

Mais sa célébrité ne se limite pas à ses films, car il est connu pour ses fêtes et ses aventures.

Ce film raconte un homme qui aime les extrêmes et aussi une star solitaire qui a marqué l'histoire du cinéma.

Une star intense

Au sommet de sa carrière, Joaquin Phoenix semble soudain vouloir tout abandonner.

Il a joué dans de nombreuses superproductions. Il s'est plongé dans ses rôles jusqu’à être torturé et affamé, avec deux nominations aux Oscars en guise de récompense. Aujourd'hui, apparemment sans crier gare, il prend du poids, se laisse pousser les cheveux et la barbe, et prétend mettre un terme à sa carrière cinématographique pour se lancer dans le rap.

Un des talents les plus extraordinaires de sa génération est-il en train de s'effondrer devant tout le monde, ou s’agit-il d'un pied de nez à une machine hollywoodienne vide de sens ? Une chose est sûre : nous ne savons pas grand-chose de Joaquin.

Les bouleversements de la société italienne vu par le cinéma

Pendant plus de quarante ans, le réalisateur Nanni Moretti s'est raconté lui-même et sa génération devant la succession d'événements qui ont bouleversé la société italienne : le mouvement de 77, le terrorisme, la fin du Parti Communiste, l'ère Berlusconi.

Entre crises existentielles et pulsions idéalistes, son style très personnel alterne satire, critique, engagement civil et désillusion.

Beethoven et Prokofiev

Voici le concert au Musikverein de Vienne du Hong Kong Philharmonic, le plus bel orchestre symphonique d’Asie, lors de sa tournée en Europe.

Au programme, deux œuvres magistrales et populaires : le Concerto pour violon de Beethoven et la cinquième symphonie de Prokofiev.

C’est l’occasion pour le virtuose chinois Ning Feng, dont Time Out a salué la « virtuosité sans effort, la clarté et la maîtrise à couper le souffle », d’émerveiller le public.

Les films d'horreur des années 80

Cette série se penche sur les films d'horreur des années 80, ceux sortis en salles, les titres obscurs ou les vidéos inconnues.

Les sujets abordés sont variés : les effets spéciaux révolutionnaires ; le boom du home-vidéo ; les affiches et le marketing des projets ; la conception sonore et les musiques ; l’apparition de la 3D ; les héros et les méchants ; le sexe et la nudité…

Avec ses innombrables clips, chaque épisode nous offre un voyage nostalgique à travers une décennie qui a permis à une nouvelle génération de fans d'horreur de réaliser l'impossible.

L’histoire des comédies musicales

Plus qu’un simple genre cinématographique, la comédie musicale est un état d’esprit, une sorte de fluide magique capable de s’infiltrer partout, dans nos mémoires, bien sûr, mais aussi dans des univers où on ne l’attend pas.

Ce film propose un panorama enjoué d’un genre enchanteur.

Propagande et spectacle

En pleine Seconde Guerre mondiale, John Steinbeck écrit le scénario de « Lifeboat » pour Alfred Hitchcock, pensant participer à l’effort de guerre. Mais les consonances racistes du film une fois réalisé surprennent le scénariste.

Ce produit de l’industrie cinématographique américaine met en évidence les questionnements de l’Amérique de l’époque.

À sa sortie, les ambitions du film se retournent contre lui-même et Hitchcock est épinglé par la critique.

Star malgré lui

Al Pacino est monté sur les plus grandes scènes de Broadway à Hollywood, mais, étant extrêmement timide, il reste encore un mystère.

Au début des années 70, il obtient son premier succès international pour le rôle de Michael Corleone dans « Le Parrain », puis il interprète des héros de cinéma légendaires tels que le baron de la drogue Tony Montana, le flic new-yorkais Serpico, le braqueur de banque Sonny Wortzig ou le colonel aveugle Frank Slade.

A près de 80 ans, Al Pacino continue de montrer sa polyvalence en se produisant sur scène et devant la caméra. C'est un homme aux multiples visages. Un acteur talentueux et une star malgré lui.

Une légende vivante du cinéma

Déjà enfant Leonardo DiCaprio avait un rêve : il voulait briller sous les feux des projecteurs d’Hollywood et entrer dans l'histoire du cinéma. Servi par un immense talent, il a poursuivi ce but sans relâche.

Aujourd’hui, il a tout réussi - y compris gagner un Oscar - mais il reste toujours à la recherche de nouveaux objectifs.

Leonardo DiCaprio est un homme qui vit ses rêves, même avec leurs contradictions.

Une icône française

Lino Ventura était un acteur merveilleusement naturel. Jean-Pierre Melville affirmait qu’il pouvait tout jouer. Alors, pourquoi a-t-il refusé tant de rôles importants ? Pourquoi n’a-t-il voulu incarner que des personnages dignes ? Pourquoi s’est-il ainsi limité ?

Ce portait dévoile une enfance d’immigré italien partagée entre la honte et l’humiliation. Derrière l'homme massif se cachent les blessures d’un garçon. Elles vont orienter toute sa carrière qui apparaît alors sous un autre jour.

Si l'acteur s'est limité, l'homme, lui, a pleinement réussi sa vie.

Le père spirituel de la comédie à la française

Plébiscité par le public, honni par la critique, Louis de Funès a dû attendre ses 41 ans pour enfin connaitre le succès.

Ses 144 films tournés en 35 ans de carrière en ont fait un recordman des entrées en salles et des audiences à la télévision.

Louis de Funès s’est éteint en 1983, pourtant son incroyable talent comique n’a pas pris une ride et ses détracteurs ont fait leur mea culpa au père spirituel de la comédie à la française.

Entre tabou et business

Ce film en 3 parties, fruit de 10 ans de recherche, démêle le mythe de Marilyn de façon originale en faisant appel à des psychologues pour comprendre ses motivations les plus profondes.

Marilyn était déterminée à réussir à tout prix, même au péril de sa vie, pour compenser le rejet de ses parents. Elle a reçu l’aide décisive du monde du crime organisé, avec lequel elle a entretenu des relations compliquées. Elle a également pu compter sur de nombreux mentors : agent, coach, producteurs…

Marilyn n’a pas fini de révéler tous ses secrets et reste un mystère à bien des égards.

Également disponible en 120mns

Plus coloré, plus fou qu'Hollywood

Quand Hollywood produit 500 films par an, Bollywood en produit plus de 1000. Par sa taille et son activité, Bollywood est considéré comme la plus grande industrie de cinéma au monde. La raison en est simple : tout y est possible.

Cette bouillonnante industrie attire aujourd’hui des artistes des quatre coins de la planète venus réaliser des films aux budgets dérisoires ou bricoler des remakes des grands succès d’Hollywood.

Cette série dévoilent les coulisses de cette gigantesque machine grâce aux portraits de ceux qui font de cet endroit un lieu de création unique en son genre.

Le père de la patrie Corse

Une équipe de télévision réalise le portrait de Pasquale Paoli, un personnage historique et emblématique de l’indépendance Corse, admiré par le jeune Napoléon Bonaparte, interlocuteur de tous les grands penseurs du siècle des lumières.

Au fil du tournage, le jeune réalisateur prend conscience qu’un même fantasme habite nombre des habitants de l’île : ils souhaiteraient que Mel Gibson réalise un film sur la vie du « père de la patrie » sur le modèle de celui qu’il a consacré à William Wallace dans « Braveheart », et rendre, ainsi, à leur héros la place qui lui revient dans le panthéon de l’Histoire.

Plus qu'un joli minois

Certains le voient comme un sex-symbol et l'acteur le plus intéressant de sa génération.

Les envieux disent que sa beauté et sa musculature expliquent seuls sa célébrité.

Mais il est incontestable que Ryan Gosling est l'un des acteurs les plus populaires aujourd’hui.

Ils ont inventé un nouveau monde dans les années 80

Cette série explore les films de science-fiction des années 80, qu'il s'agisse de grandes sorties en salle ou de perles oubliées.

À cette époque, le genre a connu une véritable révolution avec des films tels que "Blade Runner", "E.T.", "Retour vers le futur" ou "Terminator". Cette décennie s'est avérée déterminante pour les nombreuses compétences impliquées et une source d'inspiration infinie pour les artistes et les cinéastes d'aujourd'hui.

Les personnes qui ont construit ces mondes légendaires - scénaristes, spécialistes effets visuels, décorateurs et producteurs - racontent comment ils ont matérialisé leurs idées dans des films qui ont ébloui les spectateurs.

L'évolution de nos mœurs en chansons

Saviez-vous que dans les années 50, seulement 3% des chansons pop mentionnaient le sexe ? Dans les années 70, nous sommes passés à 40% et, en 2009, 92% des chansons ne parlaient que de sexe.

Cette série décrypte l'impact des principaux genres musicaux sur notre vie sexuelle et, en retour, l'influence de notre vie sexuelle sur la musique.

Les secrets des meilleures séries américaines

Aujourd'hui, les séries américaines sont devenues des chefs-d'œuvre de créativité et de narration.

Cependant, on entend rarement leurs chefs d'orchestre, les showrunners eux-mêmes, parler de leur travail.

Dans cette série, des entrevues exclusives ont été réalisées avec 12 showrunners au sommet de leur art.

Le retour des écrans en plein air

Symbole d'une jeunesse insouciante et motorisée dans les années 60-70, le drive-in (ou cinéma en plein air) a quasiment disparu aujourd’hui outre Atlantique.

Mais depuis quelques années, grâce à l’engagement collectif de nombreux passionnés, la mode des drive-in semble de retour avec un nombre d’écrans en augmentation à travers les Etats-Unis.

Cinéphiles de tous âges, familles, jeunes couples. Avec l’arrivée des beaux jours, nombre d'américains transforme leurs pare-brise en écran géant.

Festival en pleine mer

Cette série relate les hauts et les bas d'une équipe qui doit gérer le plus grand festival de musique électronique d'Asie qui se déroule pendant une croisière.

Pendant ce périple d'une semaine, nous suivons la minutie de l’organisation nécessaire à la réussite d’un "festival qui ne dort jamais".

Avec 3.800 invités et 90 artistes à bord, dont la participation de David Hasselhoff, le désastre n’est qu’à une courte encablure, mais les Gig Guys sont toujours prêts à faire face, avec peu de sommeil mais beaucoup d’énergie.

Derrière le mythe

À l'ère des médias de masse, la mort d'une star est toujours un événement public qui est exploité à des fins de sensationnalisme.

Cette série dévoile ces femmes et ces hommes derrière leurs mythes, leurs succès et leurs gloires précoces, jusqu’au désespoir et la tragédie. Elle met en lumière la différence qui existe entre la vie réelle et les personnages publics qui sont façonnés tels des légendes contemporaines.

Udo Kier, aujourd'hui âgé de 80 ans, est au sommet de sa carrière. Il a récemment incarné Adolf Hitler dans "Hunters" et a été acclamé pour son rôle dans "Swan Song".

Connu pour interpréter une grande diversité de personnages, allant des démons aux figures historiques, il a joué dans des films à travers le monde, collaboré avec des icônes comme Andy Warhol, Lars von Trier et Gus Van Sant, et s'est construit une carrière à Hollywood en tant qu'acteur de composition.

L'icône du cinéma indépendant

Uma Thurman s’est d’abord fait connaitre dans des rôles de fausse ingénue avant de se voir immortalisée en icône du cinéma indépendant, puis en étendard de la revanche des femmes.

Retour sur le parcours de cette guerrière qui ne s’est pas fait sans blessures.

Les secrets de la vieille malle de Marilyn Monroe

50 ans après la disparition de Marilyn Monroe, un élément nouveau et inédit vient nourrir le mystère : des secrets enfermés dans une vieille malle.

Nous voyageons de Tokyo à Paris, en passant par New-York et Los Angeles, sur les traces de cette malle mythique qui aurait appartenu à Marilyn.

A travers ce film, c’est la vie intime de la blonde la plus sulfureuse de l’histoire du cinéma qui nous est révélée.

L'inspiration de grands réalisateurs contemporains

Le mythe du cowboy est né dans les studios américains, mais quand on parle "western" un nom revient sans cesse, celui de Sergio Leone, grand architecte du western dit "spaghetti" car produit en Italie.

Ce genre, qui se voulait à la base purement mercantile en tournant des imitations à bas coûts des films américains, a permis l’émergence de nouveaux talents.

Le western spaghetti va acquérir ses lettres de noblesse grâce à Leone, Corbucci, Solima et la musique d'Ennio Morricone. Il va ensuite à son tour influencer le cinéma international, notamment en inspirant de grands réalisateurs contemporains comme Quentin Tarantino.

L'anti-héroïne d'Hollywood

Sensible. Fragile. Folle. Winona Ryder promène une image d’outsider jusque sur les tapis rouges des premières.

À 17 ans, elle faisait déjà partie des grands d'Hollywood, mais elle est devenue beaucoup moins visible après avoir été condamnée pour vol à l'étalage.

Maintenant dans la quarantaine, l'anti-héroïne d'Hollywood est de retour.